الفنان التشكيلي وليد آغا لـ"963+": الفن السوري جسر بين التراث والحداثة

في قلب مدينة هانوفر الألمانية، حيث تتلاقى الثقافات وتتقاطع الحكايات، يقيم الفنان التشكيلي السوري وليد آغا، الذي حمل لوحاته عبق التاريخ السوري العريق، وأعاد صياغته بحسٍ معاصر ينبض بالحياة، فأعماله ليست مجرد ألوان وأشكال، بل هي رحلة درامية عبر ذاكرة وطنٍ تآكلت جراحه، لكنها لم تفقد بريقها الإبداعي.

في حواره مع “963+” يفتح آغا نافذة على عالمه الفني، حيث ينسج بين التراث والحداثة، ويجسد من خلال ظلاله وخيالاته والرموز الشعبية سردية إنسانية عميقة، تعكس أوجاع وطنه وأحلامه، وتعيد بناء الهوية الثقافية السورية في زمن التحديات.

ما هي المصادر الثقافية والحضارية التي تستلهم منها أعمالك؟ وكيف توازن بين التراث والحداثة في لوحاتك؟

أستلهم أعمالي من مخزون بصري وفكري غني يمتد من المخطوطات والمنمنمات إلى الأساطير والتاريخ السوري القديم، مروراً بالموروث الشعبي الذي يشكّل ذاكرة حقيقية لي، وأعمل على خلق لغة بصرية تجمع بين الماضي والحاضر، حيث أستخدم الرموز والعناصر التراثية لتكوين لوحة معاصرة تعبّر عن هواجس وجدانية عميقة تجاه وطني سوريا، وهذه اللغة البصرية ليست مجرد نقل للتراث، بل هي تجديد مستمر، أدمج فيه التقنية الحديثة لإظهار البحث الفني بأبعاد جديدة، مع الحفاظ على أصالة الموروث.

كيف تصف علاقتك بالخط العربي في أعمالك الفنية؟ وهل ترى فيه جسراً يربط بين الحضارات السورية القديمة والحداثة؟

أعتبر الخط العربي كائناً حياً يحمل أمانة ثقافية عظيمة، وأتعامل معه بحوار مستمر منذ بداية تجربتي، ولا أركّز فقط على الحرف كرمز لغوي، بل أبحث في جمالياته وتجريده لإيجاد أطر جمالية بصرية تدمج بين التراث السوري القديم والحداثة، فالعلاقة بيني وبين الحرف هي علاقة تصالح وتفاعل، حيث أدمج بين رموزه وحضارتنا القديمة لأخلق حالة وجدانية تعبّر عن خصوصية الهوية السورية، والتجديد في الخط العربي ضرورة حتمية للحفاظ على قيمته وإيصال رسائله بشكل معاصر.

كيف تطورت تجربتك الفنية من حيث البحث الجمالي والتقني والفكري؟

تطورت تجربتي عبر مراحل متعددة، بدأت بالتأثر بالمخطوطات القديمة والتاريخ السوري، ثم توسعت لتشمل المكتشفات الأثرية والرموز الشعبية التي شكّلت المحرك الأساسي لبحثي، وشغفي بالرموز والأساطير دفعني للغوص في أبعادها الفكرية والجمالية، ففي المرحلة الأخيرة، أضاف خيال الظل بُعداً تعبيرياً جديداً مرتبطاً بذاكرة الطفولة والبيئة السوريّة، وتقنياً أدمج بين الغرافيك والتصوير والكولاج، مستفيداً من كل الوسائل الحديثة لإيصال رسالتي الفنية بشكل أكثر عمقاً وتجديداً.

كيف أثّرت سنوات الحرب في سوريا على رؤيتك الفنية وتجربتك الإبداعية؟

الحرب تركت أثراً عميقاً في تجربتي، حيث تغيرت لغة اللون والشكل والتعبير في أعمالي، واستخدمت رمزية السمك كإنسان مكسور الإرادة، يعبر عن حالة اللاسيطرة والتهجير التي عاشها السوريون.

الحرب دفعتني لإدخال العنصر الإنساني بشكل واضح في لوحاتي، مع لغة بصرية تعكس الألم والمعاناة، ورغم القسوة؛ كانت هذه المرحلة فرصة للتجديد والبحث عن رموز جديدة تعبّر عن واقع الإنسان السوري المقهور، مع الحفاظ على أمل الولادة الجديدة والتجدد.

ما هي التحديات التي تواجه الفنانين التشكيليين السوريين في الداخل والخارج؟ وكيف يمكن تجاوزها؟

التحديات ليست كبيرة بحد ذاتها، لكنها ذاتية تتعلق بالفنان نفسه ورغبته في التجديد والابتكار، وعلى الفنان أن يواكب تطورات الفن ويجدد أدواته ليتمكن من إقناع المتلقي.

هناك عطاءات كبيرة من الفنانين السوريين سواء في الداخل أو الخارج، لكن غياب الجرأة والتجديد يؤدي إلى تكرار الأساليب ما يخلق حالة من الملل، والحل يكمن في وعي الفنان بمسؤوليته تجاه فنه، والبحث المستمر عن التجديد والتجريب.

ما دور الفن التشكيلي في إعادة بناء الهوية الثقافية الوطنية السوريّة؟

الفن التشكيلي هو البحث عن الذات والتاريخ والأصالة ضمن صياغة معاصرة متجددة، وهو الوسيلة التي تعيد تقديم صورة واضحة للهوية الثقافية الوطنية، قادرة على فرض احترامها داخلياً وخارجياً.

من خلال الفن، يمكننا التعبير عن الإنسان السوري المتجدد الذي يتخطى مآسي الماضي ليخاطب الثقافات الأخرى برؤية جديدة ومتفائلة.

كيف يمكن للفن السوري أن يكون جسراً في مخاطبة الثقافات الأخرى وتعزيز صورة سوريا في العالم؟

الفن السوري يمتلك تراثاً غنياً وإبداعاً أصيلاً، وهو قادر على أن يكون جسراً يربط بين الثقافات، ويجب أن نقدّم تراثنا وعناصر وجودنا بطريقة معاصرة تحمل رسالة حرية التعبير والتجديد.

الفن الحر والمبتكر قادر على إيصال الكلمة والصورة إلى كل بقاع العالم، ليؤكد أن سوريا ليست فقط تاريخاً من الألم، بل وطن يعج بالحياة والثقافة المتجددة.

ما الخطوات الأساسية للنهوض بواقع الفن السوري بعد سنوات النزاع؟

النهوض يتطلب دعماً مطلقاً للفنانين، مع وعي حقيقي بأهمية التجديد والحوار المفتوح بين الأجيال الفنية، ويجب توفير بيئة حرة تسمح للفنانين بالتعبير بلا قيود، مع دعم مادي ولوجستي مستمر.

كما ينبغي اختيار الفنانين والمثقفين بعناية لتأسيس خطة واضحة للنهوض الفني، تركز على الأصالة والتجديد، وتفتح نوافذ واسعة على العالم.

كيف ترى أهمية وجود متحف للفن السوري المعاصر في تعزيز الوعي الثقافي والفني؟

المتحف هو النواة الحقيقية لحفظ الذاكرة الإبداعية وترويج الفن السوري عالمياً، ووجود متحف معاصر يعزز حضور الفن السوري، ويوفر منصة لتوثيق الأعمال الفنية، ويشكل مرآة تعكس حضارة وثقافة الوطن، كما أن المتحف ليس مكاناً للعرض فقط، بل مركزاً حيوياً للبحث والتفاعل الفني، يربط بين الماضي والحاضر والمستقبل.

ما تقييمك لقدرات الأكاديميات الفنية السوريّة في تخريج فنانين متمكنين، وكيف يمكن تطوير التعليم الفني؟

الأكاديميات تمتلك فنانين ومدرّسين كبار قادرين على تخريج أجيال مبدعة، لكن ينقصها الأمانة التعليمية التي تمكّن المعلم من نقل المعرفة بصدق وحوار مفتوح مع الطلاب؛ فالتعليم الفني يحتاج إلى تطوير مناهج تدمج بين المهارات التقنية والابتكار، مع تعزيز ثقافة التجديد والتجريب، ولا يمكن أن يتقدم الفن دون معلمين يمتلكون القدرة على العطاء الحقيقي، وهذا يتطلب دعماً مؤسسياً مستمراً.

كيف ترى مستقبل الفن التشكيلي السوري في ظل التحديات الراهنة، وما رؤيتك لدوره في إعادة بناء الهوية الثقافية الوطنية وتعزيز حضوره عالمياً؟

أرى مستقبل الفن التشكيلي السوري واعداً رغم التحديات الكبيرة التي فرضتها سنوات الحرب، فهذه الأزمة دفعتني، كما دفعت الكثير من الفنانين، إلى إعادة تحريض الذات والبحث العميق في ذاكرتنا وتراثنا، ما خلق دافعاً قوياً للاستمرار في التجريب والتطوير الفني، وأؤمن أن الفن السوري يمتلك جدية وخصوصية، وهناك مواهب شابة مميزة تبشر بمستقبل مشرق، رغم وجود بعض حالات التقليد التي يجب علينا تجاوزها من خلال الحوار والتجديد المستمر.

أعتقد أن الفن التشكيلي السوري قادر على إعادة بناء الهوية الثقافية الوطنية عبر البحث عن الذات والتاريخ والأصالة ضمن صياغة معاصرة متجددة، ليكون جسراً بين التراث والحاضر، ويخاطب الثقافات الأخرى برؤية جديدة ومتفائلة، ولذلك، أؤكد على أهمية دعم الفنانين مادياً وفنياً، وفتح نوافذ حوارية مستمرة بين الأجيال الفنية، مع توفير بيئة حرة تسمح بالتعبير والابتكار.

كما أؤمن بأن وجود مؤسسات فنية مثل المتاحف والمعارض والملتقيات الفنية أمراً أساسياً لتعزيز الوعي الثقافي وترويج الفن السوري على المستوى العالمي، ما يثبت وجوده ويمنحه مكانة مرموقة على الساحة الدولية، وفي النهاية، أرى أن التجديد المستمر والتجريب هو مفتاح العطاء الحقيقي للفن السوري، ليظل نابضاً بالحياة وقادراً على التعبير عن آمال وطموحات شعبه.

قصة وطن

في رحلة وليد آغا الفنية، تتجلى سوريا بألوانها وأسطورتها، وتتنفس بين خطوط الحرف العربي وأطياف خيال الظل، تحكي قصة وطن لا يموت رغم الألم والدمار، فهو فنان لا يكتفي بإعادة الماضي، بل يصنع من تراثه جسراً يعبر به إلى المستقبل، حيث الفن هو لغة الحرية والتجديد.

من هانوفر، يبعث وليد آغا رسالة أمل وإبداع، تؤكد أن الفن السوري سيظل منارةً ثقافية تضيء دروب الهوية والإنسانية، مهما تعاظمت التحديات، فالفن كما يقول، هو العطاء المتجدد الذي لا ينضب، وهو الأمل الذي لا يموت.

يشار إلى أن وليد الآغا فنان تشكيلي سوري، وُلد في دمشق عام 1953. تخرج في قسم الاتصالات البصرية في كلية الفنون الجميلة بدمشق عام 1979، وعمل كمدرّس في الكلية بين عامي 1982 و1989. ويتميز في أعماله بمزج الخط العربي مع رموز الحضارات السورية القديمة مثل الآرامية والسومرية، مستلهماً من تاريخ المشرق القديم، حيث يستخدم الحروف كعناصر بصرية تحمل دلالات فلسفية وصوفية وجمالية.

وشارك آغا في معارض فردية وجماعية داخل سوريا وخارجها في دول مثل الكويت وألمانيا والإمارات والبحرين وسويسرا واليابان والولايات المتحدة، كما شارك في بينالي الشارقة عام 1994، وتوجد أعماله ضمن مجموعات عامة وخاصة في سوريا وخارجها، ويركز في لوحاته على تقديم رؤية مغايرة للخط واللغة، مع استخدام الألوان الترابية وتوليفات لونية تعكس الهوية الحضارية السورية.