في دمشق العريقة، حيث تتعانق أصالة التاريخ مع نبض الحاضر، تنسج الخطاطة والفنانة التشكيلية ريم قبطان حكاية فريدة من نوعها. رحلة بدأت بدراسة الرسم المعماري، ثم انطلقت إلى عالم الفن التشكيلي، لتجد في الخط العربي ملاذها وفضاءها الإبداعي الذي لا ينضب.
رسمت خارطة طريق للنهوض بالفن السوري عموماً وخاصة فن الخط العربي، وحملت فيها هموم الماضي وطموحات المستقبل، لتبقى سوريا منارة للفن والإبداع في قلب العالم العربي.
في هذا الحوار الحصري مع “963+” تأخذنا ريم في جولة عبر تجربتها الفنية، ورؤيتها لمستقبل الخط العربي السوري، ودور جمعية “بيت الخط العربي والفنون” التي ترأسها، وأحلامها وطموحاتها في بناء جسر بين التراث والحداثة، وبين الفن والهوية الوطنية.
من الرسم المعماري إلى عالم الخط العربي، كيف بدأت رحلتك مع الخط العربي؟
بدأت رحلتي بدراسة الرسم المعماري، ثم اتجهت إلى دراسة الفن التشكيلي في قسم التصوير الزيتي، حيث وظفتُ خبراتي الهندسية في أعمالي الفنية. ومن طبيعة الفنان أن يمر على مختلف أنواع الفنون، وهكذا بدأت دراسة الخط العربي في معاهد وزارة الثقافة.
وبعد عامين من دراسة خط الرقعة والديواني ومبادئ “النستعليق”، شعرتُ برغبة عميقة في التعمق أكثر، فالتحقت بالمعهد التقاني للفنون التطبيقية في قلعة دمشق، ودرستُ الخط العربي والزخرفة، وبعدها تتلمذت على يد الخطاط السوري عاصم الرهبان، وتلقيتُ دروساً في خط الرقعة والديواني في مدرسة عزت أفندي التركية، وخط “النستعليق” على يد الخطاط الإيراني علي نظري، وحصلتُ على خمس شهادات في الخط، آخرها شهادة “نستعليق” ممتاز.
كيف توائمين بين الفن التشكيلي والخط العربي في أعمالك؟
بدأتُ بتوظيف مهاراتي في الرسم والخط معاً، لخلق لوحات فنية خطية تشكيلية تجمع بين المنحى الكلاسيكي والنهج المعاصر.
التحدي كان في عدم الوقوع في فخ النمطية، وخلق أسلوب خاص يميز فني، بحيث يمكن للمتلقي التعرف على هويتي وبصمتي من دون الحاجة للبحث عن توقيعي.
الدمج بين الفن التشكيلي الذي يتطور حسب رؤية الفنان والخط العربي الذي يتطلب التمسك بالقواعد الأصلية، أمر صعب لكنه ممتع، إذ يجب تطويع الحرف من دون العبث به.
حدثينا عن نشاط جمعية “بيت الخط العربي والفنون” التي ترأسينها؟
الجمعية تلعب دوراً أساسياً في نشر ثقافة فن الخط العربي بين جميع شرائح المجتمع السوري، بكل أعمارها وتنوعها الثقافي. ندمج الخط العربي مع الفنون التشكيلية الأخرى مثل الزخرفة والرسم والنحت والخزف. للأسف، الخط العربي في سوريا يُعتبر حرفة تابعة لاتحاد الحرفيين وليس من الفنون التشكيلية، لذلك نسعى لتغيير هذا التصنيف.
نقيم دورات وورشات تعليمية تبدأ بتعليم الحروف واتصالاتها، ثم كتابة الجمل والنصوص باستخدام أدوات الخط المختلفة، وصولاً إلى مشاريع التخرج التي تشمل مشروعاً كلاسيكياً كتابياً وآخر لوحة معاصرة باستخدام “الكانفاس” وألوان “الأكريليك”.
كما ننظم مهرجان “محبة قلم” سنوياً للخط العربي والفنون، الذي يضم معارض وندوات وورش عمل.
ماذا تحضرون للفترة القادمة؟
نحن الآن في التحضير لمهرجان الفن التشكيلي السنوي الخامس الذي سيقام في المركز الثقافي العربي في أبو رمانة بدمشق من 15 إلى 26 حزيران/يونيو المقبل بالتعاون مع وزارة الثقافة. ويضم المهرجان فعاليات ثقافية وفنية مهمة، ويهدف إلى دعم الفنانين الشباب وتعزيز حضورهم.
كيف تدعم الجمعية المواهب الشابة؟
نسعى من خلال فعاليات الجمعية إلى إنشاء جيل مثقف فنياً، يعرف ويقدّر أهمية الفنون الإسلامية والتراثية، وندعم الشباب ليبرزوا على الساحة الثقافية ويحملوا راية هذه الفنون العريقة، ليواكبوا تطور البلدان العربية المجاورة.
ما أهم أسباب تراجع الخط العربي في سوريا؟
من أهم الأسباب عدم اهتمام حكومات النظام السابق بهذا الفن، رغم محاولاتنا المتكررة للقاء المسؤولين من دون جدوى. أيضاً، الروتين والبيروقراطية حالتا من دون إقامة فعاليات خارج دمشق رغم الطلب الكبير عليها في المحافظات، وهنالك صعوبات في توفر المواد الجيدة، ما يكلف الفنان أعباء مالية إضافية، إضافة إلى تهميش الخطاطين وعدم تكريمهم.
كيف ترين مستقبل الخط العربي في سوريا؟
أراه مشرقاً، خاصة مع انتشار اهتمام الشباب بهذا الفن وتوظيفه في مجالات متعددة كاللوحات، الإكسسوارات، تصميم الأزياء، وحتى المفروشات؛ لكن للأسف، هنالك نقص في الدعمين المادي والمعنوي من الجهات الثقافية الرسمية، ما يعيق تطور هذا الفن.
نحتاج إلى دعم شامل من وزارة الثقافة وبقية المؤسسات لتوفير التمويل اللازم للمسابقات والورش وتقديم مكافآت للمتميزين.
ما دور الفن في تعزيز الهوية الثقافية السورية؟
الفن هو مرآة الهوية الثقافية، والخط العربي جزء لا يتجزأ من تراثنا وهويتنا، وتعزيز هذا الفن يعني تعزيز اللغة العربية وثقافتها، وهو ما يجب أن نحرص عليه للأجيال القادمة.
ويمكن تطوير هذا الفن من خلال إدخال مادة الخط العربي ضمن المناهج الدراسية الرسمية في المدارس الابتدائية والإعدادية، لتعزيز اهتمام الطلاب بهذا الفن وأهميته، كما يجب دعم الفنانين مادياً ومعنوياً، وتوفير المواد والأدوات اللازمة.
ما ميزات المدرسة الشامية في الخط العربي؟
المدرسة الشامية جميلة، محببة، سهلة وممتنعة؛ تأخذ أجمل ما في المدارس الأخرى وتوظفه ضمن إطار متكامل.
ويمكن إعادة الألق للمدرسة الشامية في الخط العربي بالعمل الدؤوب ومواجهة التحديات وتذليل العقبات أمام الشباب والاستفادة من خبرات الأساتذة الكبار. أرى مستقبلاً واعداً للمدرسة الشامية لتفرض وجودها بين المدارس المختلفة.
ما دور المهرجانات والمسابقات الدولية في إبراز الفن السوري؟
المشاركة في المسابقات الدولية مهمة جداً، لأنها تتيح للخطاط السوري التعرف على مدارس أخرى والاستفادة من جمالياتها، كما تعزز وجوده على الساحة العالمية من خلال المشاركات والتحكيم.
كيف يؤثر غياب سوق فنية في الفنانين؟
من أكبر العقبات عدم وجود سوق حقيقية لتسويق الأعمال الفنية، خاصة في ظل الظروف الاقتصادية الصعبة. ما يجعل الفنان يعاني تراكم أعماله من دون عائد مادي، رغم الجهد والوقت والمال الذي صرفه.
ما أهمية وجود متحف وطني معاصر للخط العربي؟
وجود متحف كبير يجمع أعمال الخطاطين الرواد والمعاصرين مهم جداً، ليكون مركزاً للمعارض والورش، ويجذب الزوار المحليين والسياح للتعرف على الثقافة الخطية السورية.
هناك متحف صغير في دمشق القديمة باسم “المدرسة الجقمقية”، لكنه محدود بمقتنياته وغير معروف جيداً.
ما طموحاتك الشخصية وطموحات جمعيتك؟
على الصعيد الشخصي، أواصل الدراسة والتدريب لتحصيل أعلى الدرجات في فن الخط العربي، وأحضّر لمعرض فردي استعادي يسلط الضوء على أعمالي منذ 2015 حتى 2025 في الخط العربي والزخرفة.
أما الجمعية، فأسعى إلى تطويرها إلى أكاديمية متخصصة تمنح شهادات معتمدة في فنون الخط العربي والزخرفة، بالتعاون مع الجهات المختصة، مستفيدة من تجارب الدول المجاورة.
